Uma palhaça, um momento, num encontro pleno de surrealismo poético. “Dona Catita” é um espetáculo surpreendente onde a comédia visual, a musicalidade e a manipulação de objetos criam um ambiente mágico e fantástico.

Dona Catita é uma palhaça solitária, habitada por várias personagens que insistem em mostrar-se. Com elas, vai tomar o seu cafezinho e partilhá-lo com o público.

Uma ode às pausas, aos sonhos e ao aceitar-se.

Ficha Artística

Ideia e Interpretação: Cátia Vieira
Direção: Eva Ribeiro
Sonoplastia: Dulce Moreira
Figurino: Conceição Ferreira

São mínimas estas histórias, tão mínimas  que às vezes fica divertido, escutar e repetir , escutar e repetir, para que mesmo pequenas, elas fiquem no ouvido . 

Cristina Taquelim (Lagos, 1964)
Mediadora de leitura| Contadora de histórias | Bibliotecária | Licenciada em Psicologia Educacional | Foi  entre 1990  e  2020,  técnica da Biblioteca Municipal de Beja. Gosta de escrever cartas  e tem o vício da metáfora. Às vezes duvida. Tem voz grave. Gosta de contar.  Às vezes escreve. Ainda teme a morte. Recusa-se a viver sem estar espantada por existir.

Uma deliciosa seleção de histórias incorretas e surpreendentes. Carregadas de humor, delírio e muita emoção. Episódios de vida inacreditáveis, relatos fantásticos para além do mar, contos literários sem tempo nem lugar. 

Para rir e emocionar-nos juntos.

O regresso de Filho da Mãe é uma conquista. Primeiro, para ele próprio, o Rui; depois, para nós todos, que o esperávamos há demasiado tempo. Atravessando da pior maneira uma pandemia transformada em túnel sem saída aparente, a luz que foi cintilando no seu fim nem sempre correspondeu à realidade, acabando por se misturar com várias ficções, adicionando tormentos, dúvidas e incertezas. A certa altura, foi justamente esta falta de noção do que é ou não real que acabou por servir de inspiração, uma incerteza que se multiplicou na hipótese bem credível de vários discos editados, entre o anjo acústico e o demónio eléctrico, entre rascunhos no Alentejo e mais rascunhos em Lisboa, feita de palavras com duplo sentido dedilhadas durante horas sem fim. Inevitavelmente, a espera tornou-se numa obrigação, como uma peregrinação necessária. No fim de tudo, agora mesmo, Rui confessa-nos que adiar foi a melhor opção de todas, para sair vivo desse tal túnel e criar, da dor e do tempo, a música que Filho da Mãe precisou de fazer.

“Terra Dormente” foi gravado ao longo de dois anos entre Lisboa (Music Box e Fabrica de Pão - CTL) e Ílhavo (Capela da Biblioteca Municipal de Ílhavo e Fábrica das Ideias na Gafanha da Nazaré - 23 milhas)

MUTABILIA é um espetáculo de circo contemporâneo e teatro físico, assente numa estrutura cenográfica minimalista, mutante e rotativa. Inspirada numa ideia de “casa”, a sua forma altera-se ao longo do espetáculo devido ao seu movimento. A cenografia contém, nos seus aspetos formais, conteúdos intrínsecos à dramaturgia da criação, partindo de princípios relacionados com a instabilidade do nosso tempo, refletindo, simultaneamente, sobre o nosso comportamento e estados emocionais, em espaço público, privado e íntimo. A matéria e a substância, inclusive o corpo, passaram a significar uma utopia cibernética, o isolamento como sendo uma meta, uma ilha flutuante onde cada ser se protege, dentro de uma omnipotência anónima e plural da realidade virtual produzida em massa.

A minha avó adorava organizar festas, convidava toda a família.

Uma atriz despe camadas de roupa à medida que revela fragmentos da história da sua família. Cada roupa, uma personagem.  Os espectadores vão tornando-se membros da família da atriz, partilham memórias reais e imaginárias. Dança e palavra convivem num espetáculo para teatros e salas não convencionais, que fala da enorme variedade de famílias que hoje existem, as suas diferenças e afinidades.

Ficha Artística

Criação: Costanza Givone
Interpretação: Natacha Campos
Figurinos: Sofia Silva
Cartaz/álbum: Madalena Matoso
Produção: Ana Carvalhosa, Cláudia Santos e Susana Lage
Co-produção: CRL- Central Elétrica
Agradecimentos: André Braga, Cláudia Figueiredo, João Vladimiro, alunos e professores do primeiro ciclo da escola OSMOPE

Narradora, formadora na área do teatro e da educação não-formal, trabalha em escolas, instituições e bibliotecas. Tem contado em festivais de narração, no país e no estrangeiro. Fugindo da narrativa mais tradicional, gosta dos contos que vivem de ironia e de uma ilógica harmonia, rigorosa e surreal, de contos que viram o mundo de avesso, que desconcertam e perguntam. E o canto também vai entrando nos contos, porque diz que o canto é a terra onde a voz fortalece as suas raízes.

Após ter lançado o primeiro EP em outubro de 2018, o Senhor Doutor lançou o primeiro álbum, “O Amor é sempre a mesma coisa”, um disco que surge como uma ode dedicada ao mais nobre sentimento. Com canções que nos trazem estórias de romance, viradas para todos os flancos, menos para os que realmente interessam, este álbum promete ser uma flecha do cupido, mas com a subtileza de uma pedra da calçada arremessada. E a primeira, já foi atirada. 

Ficha Artística

Jorge Ferreira - guitarra e voz
Ricardo Gomes - guitarra e flauta
Telmo Nobre - piano
Fábio Rocha - baixo
Miguel Gomes - vibrafone
João Santos - bateria
Miguel Moleiro - técnico de som