IRRAR é uma performance de cerca de 30 minutos, pensada para famílias num máximo de 40 pessoas de cada vez. Em cena, estão 5 performers que negoceiam entre eles possibilidades de errar para amar a humanidade. A partir das experiências literárias de Salette Tavares, brinca-se à fragmentação dos corpos, das sílabas e das palavras, colocando a cena a acontecer entre pedaços de espelhos: os corpos dos atores reorganizam-se em função de novos corpos, inventados a partir dos fragmentos daqueles que já lhes conhecemos. O espectador erra também, aproveitando a liberdade de ver para além do dia-a-dia.

Os corpos, assim como as palavras, espelham-se noutros e partem-se em várias, porque os corpos enquanto palavras permitem um espetáculo também falado em Língua Gestual Portuguesa. A palavra torna-se uma forma animada e os erros, que lhe dão alma e voz, são manipulados. Vir ao teatro é, então, virar a vida do avesso.

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA

Criação e Produção: UmColetivo

Dramaturgia: Coletiva, a partir da obra homónima da Salette Tavares

Interpretação: Beniko Tanaka, Cátia Terrinca, Enano, Janice Iandtriksy e Zetho Cunha Gonçalves

Cenografia: Bruno Caracol

Figurinos e Adereços: Raquel Pedro

Luz: João P. Nunes

Mediação: Rui Salabarda Garrido

Apoio ao Movimento: Daniel Gorjão

Parceiros: Escola Secundária S. Lourenço (Portalegre), Município de Portalegre, Sublime X

Coprodutores: CAEPortalegre e Cineteatro Louletano

António Jorge Gonçalves utiliza uma caneta digital+mesa digitalizadora num espetáculo de desenho em tempo real, no espaço público.

Seguindo um método de composição espontânea que permite integrar a inspiração do local, a performance desenvolve-se em registo site-specific.

Utilizando uma banda sonora de música instrumental gravada previamente para cada espetáculo, o artista cria um fluxo de desenhos em permanente metamorfose: personagens, ambientes, pulsações que se inscrevem nas paredes do espaço público como palimpsesto.

FICHA ARTÍSTICA

Criação em tempo real: António Jorge Gonçalves

Produção executiva: Nuno Pratas

"PÁRA! Olha à tua volta - para as árvores; a Lua; um bando de pássaros... - e ouve o que te rodeia, o que está dentro de ti e ainda o silêncio. Memoriza estas sensações que no fundo definem a tua relação com o Mundo. São elas o motor do teu Dia-a-Dia!

As melhores coisas da vida não têm forma duradoura.

Pergunta-te: Onde estou?

Responde: Obrigada. Estou aqui!"

FICHA ARTÍSTICA

Direção Artística, Criação e Interpretação: Ana Jezabel

Interpretação: Sofia Kafol

Desenho de Luz e Direção Técnica: Sara Garrinhas

Cenografia: Bordalo II e Tomás João

Figurinos: Ana Jezabel e Ángela Diaz Quintela

Conceção de Figurinos: Rosário Baldi

Sonoplastia: Nuno Preto

Imagem: Outros Angulos Produções

Produção Executiva: Bruna Mourão

Produção: Vertigo

Coprodução: Teatro Luís de Camões (LU.CA)

Apoios: Teatro Municipal da Covilhã (TMC)

Residências Artísticas | Cedências de Espaços: CCB; Teatro Municipal da Covilhã (TMC); Teatro Luís de Camões (LU.CA)

Uma sessão de contos e causos retirados das matas, morros, rios e quintais poeirentos lá das Minas Gerais. Histórias que nos apresentam as gentes, bichos e criaturas encantadas desses sítios que evocam outros tempos.

Os contos foram recolhidos pelo narrador Fábio Supérbi em Minas Gerais, principalmente nos arredores de Ponte Nova, sua terra natal. Mas naturalmente, a

busca se expandiu para outras cidades e para outras vozes.

Dessa forma, somos levados a conhecer um pouco desse ambiente com seus

habitantes singulares. Figuras saídas dos descampados, dos pastos e currais, dos brejos e lagoas para contar suas histórias. E também podemos mergulhar nesse universo dos animais e criaturas fantásticas vindos dos moinhos d’água, cemitérios, galinheiros e do cimo das porteiras.

Uma jornada divertida e sonora na qual o narrador Fábio Superbi reconstrói suas

memórias dos terreiros e cafezais, montes e rios, das seriemas e macacos, das cantigas e brincadeiras e claro, das comidas e dos cheiros.

BIO

Fábio Supérbi é narrador de histórias e marionetista. Trabalha com contos tradicionais, memória e literatura. É brasileiro de Minas Gerais. Adora pão de queijo com goiabada e cruzou o mar para contar e ouvir histórias.

A árvore enquanto um modelo espiritual da experiência humana.

Cosmos, casa, caminho.

A árvore é uma nave espacial, um planeta, um barco, um portal para o sistema nervoso.

Um livro, uma biblioteca, uma catedral.

Uma farmácia de mitos que curam, de sonhos, poemas, e de fórmulas alquímicas.

Uma escada, para o profundo que há em nós, para o que fomos e podemos ser.

É um pai-mãe-deus, o mundo,

Anciã, amante, serpente. Coluna vertebral, um mapa das transformações, a memória de origem.

Criação, co criação de vídeo e dispositivo cénico: Pedro Ramos

Assistência artística e co-criação de vídeo: Filipa Saavedra

Interpretação: Pedro Ramos e Mara Morgado

Composição Musical: Kimi Djabate

Figurinos e co criação cenográfica Vitor Alves Silva

Desenho de Luz : Pedro Ramos

Operação Técnica: Tiago Pessoa

Produção e gestão: Bruno Esteves

Produção executiva: Xana Lagusi

Construção e co criação cenográfica: Silveira cabral

Registo documental: David Cachopo

com o APOIO, Câmara Municipal de Serpa, Musibéria, Trilhos Verdes, Junta de Freguesia Sobral da Adiça, Performact, Eco-resort do Vale do Rossim, Serra da Estrela, Antena 2.

A ORDEM DO O é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Lisboa

Concerto para uma Árvore marca o início de um ciclo de criações no qual têm sido desenvolvidos objectos de naturezas diversas, como o filme 7 Poemas para um Mundo Novo, o espectáculo multidisciplinar Passagem Secreta ou o livro-cd Instrumentária Poética, que deu o nome a esta fase criativa.

Este ciclo caracteriza-se pelo desenvolvimento de instrumentos musicais experimentais e objectos sonoros a partir de árvores, ramos, rochas e outros elementos naturais e por uma pesquisa musical, visual e temática a partir destas matérias.

Em Concerto para uma Árvore Fernando Mota utiliza alguns destes instrumentos musicais para criar um espectáculo ritualista e exploratório que tem sido apresentado nos mais diversos espaços. Além da birdCAGE e da Ramira, grande parte do Concerto centra-se no instrumento criado a partir de um carvalho, recolhido numa limpeza de terrenos na Serra de Montemuro no início de 2020, no qual foram esticadas cordas entre os ramos e pendurados sinos no lugar de folhas.

Concerto para uma Árvore é decididamente o espectáculo de Fernando Mota mais versátil em termos de público ou espaço, tendo sido apresentado nas mais diversas circunstâncias desde um dos auditórios da Gulbenkian até à igreja de Cem Soldos (Festival Bons Sons), passando por teatros, praças, galerias, claustros e bosques escondido.

"Um artista de Circo perde todo o seu trabalho depois de uma pandemia ter abalado o mundo tal como o conhecíamos.

No final do confinamento, faz-se à estrada com a sua mota de três rodas. Nesta viagem, o Artista-Clown-Malabarista procura o reencontro com as pessoas e o lugar certo para voltar a apresentar os seus espetáculos. Inesperadamente, uma avaria mecânica obriga-o a fazer uma paragem. Ou será outra coisa?"

No projeto T0+1, Thorsten Grutjen oferece uma reflexão sobre o direito à habitação, o nomadismo ou importância de ver o nosso planeta como casa para todos os seus habitantes.

FICHA ARTÍSTICA

Criação e Interpretação: Thorsten Grütjen (Tosta Mista)

Aconselhamento Artístico e Apoio ao Movimento: Madalena Victorino

Direcção Técnica e operação: Paulo Brites

Composição Musical: Jens Narayan Börner

Acompanhamento na pesquisa antropológica e realização audiovisual de entrevistas de apoio ao projeto: Vera Abreu

Cenografia: Roland Bauer, Thomas Hornig, Dieter Pirk

Consultor de cenografia: Carlos Santos

Figurinista: Isabel João, Chris Wyn

Histórias: Vasco Almeida

Caminhos propõe um percurso a pé pela vila de Castelo de Vide que cruza a sua história, arquitetura e elementos naturais com narrativas da ficção e da tradição oral.

Convida-se as pessoas participantes a experimentar uma relação de imersão e fruição sensível dos lugares através de histórias contadas por uma atriz e uma performer.

Não esquecer o calçado confortável para percorrer o caminho.

Criação e interpretação: Sílvia Pinto Ferreira e Maria Belo Costa

in.do é um quarteto para três corpos-bola e um corpo humano. É uma dança-viagem que conversa com o vento, com a inclinação da rua, com o coração de quem passa ou vem ao encontro. Pessoas de muitas idades juntas. Pelo caminho aparecem fios que tecem histórias, fios que destapam mistérios escondidos e esquecidos e guardados em cantos e brechas. in.do faz-se dança indo, confiando que o mundo e os mundos querem existir dançando entre a terra e o céu.

Agora que o mundo acabou, podemos dançar-brincar?

Espetáculo de Dança para Famílias

FICHA ARTÍSTICA

Criação e interpretação: Clara Bevilaqua

Acompanhamento artístico: Sofia Neuparth e c.e.m centro em movimento

Criação sonora, mediação de público e cenografia: Gui Calegari

Voz: Pedro Domingos

Sopros: Diogo Picão

Pós produção de áudio, mixagem e masterização: Raul Misturada

Estúdio de gravação: Cobogó Ateliê de Arte

Documentação escrita acompanhada: Ana Estevens

Produção: Lysandra Domingues | Baileia

Documentação fotográfica: Raquel Pimentel e Camila Soares

Vídeo: Pedro Ivo

Co-produção: VIDE - Festival de Artes pela rua, Pé de pano - Projetos Culturais, CCC Caldas da Rainha, Conservatório de Música de Sintra

Apoio à residência artística: c.e.m centro em movimento e Largo Residências

Apoio a criação: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

"Contos Cantados é um concerto encenado para famílias que reflete mais de 15 anos de pesquisa do performer Carlos Marques como contador de histórias. É um trabalho de recolha de contos e lengalengas junto dos mais velhos para passar aos mais novos. O concerto está disponível para apresentação nos teatro, bibliotecas e serviços educativos. Além do espetáculo, "Contos Cantados" é simultaneamente um audiolivro disponível para aquisição com as músicas de Carlos Marques e as ilustrações de André da Loba e editado pela Bichinho do conto".

FICHA ARTÍSTICA

Textos, músicas, interpretação e criação de Carlos Marques a partir da tradição oral

Ilustrações: André da Loba

Animações: Patrícia Neves

Produção: Trimagisto Cooperativa Cultural

Cócegas é um solo de dança movido pelo desejo de querer dizer e não ter palavras. Acompanha uma criatura fantástica, um corpo mágico criado pelo amor ao movimento e pelo brotar rítmico do gesto e da fala.

Criação, interpretação e figurino - Isadora Dantas

Músicos convidados - Agostino Aragno e Juanillo Abalon

Fotografia - Clara Bevilaqua

Vídeo - Gabriel Santos

Apoio - c.e.m - centro em movimento e Trust Collective

Peça de circo para dois acrobatas que aborda essencialmente a questão do tempo em torno de um encontro atípico e fusional. Dois homens oriundos de duas linhas temporais diferentes chocam o comum. Uma história cúmplice e assimétrica em que um dos protagonistas procura entrar em diálogo com o mundo do outro. O absurdo coloca em jogo contrastes, a acrobacia surge, contamina-o esculpindo o tempo e o espaço e dá lugar a uma gravidade singular, sincronizando assim estes dois homens/corpos através do gesto acrobático, criando uma viagem num espaço-tempo dilatado.

Peça de circo para dois acrobatas que aborda a questão do tempo, através de um encontro atípico e fusional. Uma história cúmplice e assimétrica em que um dos protagonistas procura em entrar em diálogo com o mundo do outro. A acrobacia surge, contamina-o e sincroniza estes dois homens/corpos através do gesto acrobático, criando assim uma viagem num espaço-tempo dilatado.

Concepção e co-criação: Leonardo Ferreira & Corentin Diana

Interpretação: Leonardo Ferreira & Corentin Diana en alternance avec Cochise Le Berre et Lucas Struna

Produção: Cie Errância - L.F.

Apoio à residência e co-produtores : La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque Rhône-Alpes, Ardèche (07) I Festival Trengo - Cie Erva Daninha (PT) I ARTE Concert en partenariat avec ADAMI

Crédito: Donatas Ališauskas

Desde terras longínquas e inimagináveis, chega o desconhecido Susurro, com o seu novo concerto em DoRemol e FarDoRenal Soltenido.

Para melómanos inexperientes e anedónicos musicais. Uma sonata ecleticamente única, entre o reggae, o blues e os caracóis naturais.

Espetáculo para Famílias

* Produção: Cia. Bipolar

* Ideia e interpretação: Juan Abalos

* Fotografia: Cátia Vieira

Narração Oral. Uma viagem através dos Contos de Portugal até África.

Pintor e Narrador. Frequentou o AR.CO, a Cooperativa Gravura e o ateliê de ilustração de Maria Keil. Pintura. Desenho. Performance. Percurso expositivo variado, em Portugal e noutros países.Autor/ilustrador de literatura infantojuvenil (Plano Nacional de Leitura). Mediador Cultural. Narração Oral nos mais variados contextos (Português e o Crioulo variante Santiago) . Formador e mediador para a Inclusão.

Corpo itinerante é um percurso performativo sobre um corpo em deslocação que ora se mistura com a paisagem dando espaço à contemplação, ora se destaca dando novas significações a cada lugar.

Esta caminhada propõe um “mergulho no silêncio”, individual ou colectivo, a partir da activação de outros estados de atenção. Procura-se que o movimento dentro <-> fora do corpo em diálogo com a paisagem, desperte o sensível na viagem. 

“Vai de centro ao centro” é um encontro em roda, onde se partilham contos, cantigas e memórias com as idades maiores. As sessões serão construídas a partir de repertório de tradicional oral e servirão como convite à partilha das expressões do imaterial ainda ativa na memória dos presentes.

Celina Piedade, Ana Santos e Cristina Taquelim entrarão na dança para religar o tempo e as comunidades.