CONTOS NOTURNOS
CONTADORES DE HISTÓRIAS

A tradição oral tem uma série de contos do medo e de fantasmagorias, e outros mais atrevidos… Nesta sessão de contos noturnos da tradição oral dirigida sobretudo a público adulto, António Fontinha, grande precursor da narração oral profissional em Portugal, e Ana Lage, exímia contadora de histórias, prometem fazer corar alguns ouvidos e despertar muitos sentidos.

“(…) Entre canção e canção, essa mulher conta boas histórias, e conta-as espreitando uns papelinhos como quem lê a sina. Essa mulher veste uma saia imensa, toda cheia de bolsinhos. Desses bolsos vai tirando papelinhos, um a um, em cada papelinho há uma boa história para contar, uma história da fundação e fundamento (…) e das profundezas daquela saia vão brotando os caminhares e os amares do bicho humano, que vai dizendo e vai vivendo.”

Eduardo Galeano, Paixão de dizer I

NA MINHA SAIA HÁ UM BOLSO

PÉ DE PANO

MULTIDISCIPLINAR

Este espetáculo de natureza participativa, constrói-se a partir de relatos recolhidos na comunidade de Castelo de Vide e Póvoa e Meadas. Procurámos histórias de vida que falassem sobre enamoramentos, namoros e os costumes que havia à volta disso. Quisemos também saber o que pensam sobre o agora, que confrontassem os modos de comunicar, em relação com a distância e a proximidade, no antes e no agora.  

Em cena, o grupo participante, em conjunto com as duas performers, darão corpo a uma grande saia, que será como um mapa de emoções e memórias coletivas. 

As histórias irão sendo fiadas e desfiadas através de palavras, gestos, movimentos, objetos e sons.

Direção Artística: Maria Belo Costa 

Cocriação e interpretação: Sara Afonso e Maria Belo Costa 

Desenho de Luz e Paisagem Sonora: Pedro Fonseca/Colectivo, Ac 

ENXADA
ERVA DANINHA

CIRCO CONTEMPORÂNEO 

Espetáculo de circo contemporâneo que remete para a ruralidade, a sua desconstrução e imaginário sob um ponto de vista urbano e contemporâneo.
Investigação artística através da relação do corpo e do objeto em cruzamento com a instalação plástica, composição sonora e iluminação. 

Partindo da ideia do trabalho original e primário e do seu lugar no espaço urbano atual, escolhemos um objeto que cava os tempos até hoje – a enxada. Símbolo de trabalho, de ligação entre o passado e o presente, de repetição e equilíbrio comuns ao circo contemporâneo. 

Ficha Artística 

Direção Artística E Conceção Plástica | Vasco Gomes, Julieta Guimarães 

Interpretação | Filipe Contreras, Jorge Lix, Vasco Gomes 

Iluminação | Romeu Guimarães 

Composição Sonora | Luís Costa 

Cocriação | Erva Daninha, Binaural Nodar 

Coprodução | Teatro Nacional São João 

Apoios | Teatro Municipal Do Porto, Instituto Politécnico Do Porto

CLARICE LISPECTOR

CICLO ANTI-PRINCESAS

com CLÁUDIA GAIOLAS 

Clarice Lispector nasceu na Ucrânia, numa aldeia que não figura no mapa de tão pequena e insignificante. Os seus pais fugiram da guerra e foram parar ao Brasil, onde Clarice cresceu e se tornou uma grande escritora. Escrevia sobre os mistérios do universo e da alma humana, mas também sobre galinhas fugitivas, coelhos pensantes e um cachorro que comia 

Direcção e interpretação Cláudia Gaiolas  | Assistência de direcção Leonor Cabral | Dramaturgia Alex Cassal | Cenografia e figurinos Ângela Rocha  | Desenho de luz Daniel Worm | Fotografia José Frade | Produção executiva  Armando Valente | Co-produção Teatro Meia Volta e Depois à Esquerda Quando Eu Disser, São Luiz Teatro Municipal e EGEAC - Programação em Espaço Público  | Uma encomenda São Luiz Teatro Municipal e EGEAC - Programação em Espaço Público, a partir da colecção Antiprincesas, edição de parceria entre a Tinta-da-China e a EGEAC.  | O Teatro Meia Volta e Depois à Esquerda Quando Eu Disser é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes..

AVÔA 

BAILEIA
COM CLARA BEVILAQUA 

E GUIILHERME CALEGARI

OFICÍNA DE MOVIMENTO PARA INFÂNCIA E FAMÍLIAS 

Um baile. Ballare. Pessoas se reúnem para dançar. Bailar. Com música ou sem. Um grande baile ou um pequenino. Na rua, na sala, no quarto, no jardim. 

Um convite para mergulharmos e experimentarmos texturas que atravessam o movimento e o som. Despertando momentos de brincadeiras que tocam e fazem ecoar os gestos no momento em que estamos juntos. 

Estes encontros se constroem a partir dos interesses de cada um, nesta dança entre os corpos pequeninos e grandes, acompanhando pessoas nas suas descobertas, respeitando os limites individuais e coletivos. 

A especificidade do trabalho são as crianças, entretanto, elas não são o único foco. O trabalho é também com aqueles que as acompanham. 

MUITA TRALHA,
POUCA TRALHA

com CATARINA REQUEIJO

ESPETÁCULO PARA A INFÂNCIA E FAMÍLIAS 

Escolher não é tarefa fácil. Escolher o que se leva em viagem também não. Há sempre alguma coisa que nos pode fazer falta... Quem nunca teve vontade de levar a casa toda?  Pouco habituado a viajar, o casal Odete e Alfredo decide ir ver a sua sobrinha Manela participar numa corrida de automóveis. Mas antes da viagem é preciso preparar a bagagem. É aqui que os problemas começam. Levam o quê? Pouca tralha?  Muita tralha?  Apenas o essencial?  Estas decisões difíceis podem complicar o início da viagem. Só o início?... É o que vamos ver. 

Direcção artística | Catarina Requeijo  

Texto original | Catarina Requeijo e Inês Barahona  

Concepção plástica | Maria João Castelo  

Interpretação | Catarina Requeijo  

Assistência de encenação | Victor Yovani 

Co-produção | Teatro Maria Matos,

Formiga Atómica Associação Cultural 

ANA LAGE

CONTADORA DE HISTÓRIAS

Ilustradora de interiores e escultora de palavras...  

Nascida em 1966, corre-lhe o Minho nas veias. Depois de andar pelo universo das artes visuais, inicia-se na narração oral em 2006, integra a bolsa de Contadores da Biblioteca de Oeiras. Em 2009 faz uma pós-graduação em Livro infantil na Universidade Católica.  

Desde que se iniciou neste percurso tem vindo a participar em Festivais de Narração em Portugal e no estrangeiro.  O seu repertório baseia-se no conto tradicional e em histórias de vida que são aromatizadas de cantigas e outros elementos de raiz etnográfica. Recolhe contos e cantigas no Minho e no interior do país. 

ANTÓNIO FONTINHA

CONTADOR DE HISTÓRIAS 

PARTILHANDO CONTOS ANTIGOS

Tal e qual o nosso país, o imaginário do Conto Tradicional Português é um edifício surpreendente, cheio de recantos. 

Conforme o preceito da tradição oral, António Fontinha propõe-se visitar alguns desses lugares. 

O convívio com os mais antigos, a escuta sistemática que empreende desde 1994, fazem hoje, desse contador de histórias, herdeiro de um tesouro imaterial. 

VALENTINA PARRAVICINI
& DONATELLO BRIDA

MÚSICA E DANÇA 

“ESTUDO PARA CORPOS DISPERSOS” é uma proposta performativa para corpos múltiplos, humanos e não humanos, sujeitos e objetos, inteiros e fragmentados, etéreos e concretos. Corpos que interagem no espaço construindo e desconstruindo relações, questionando como podemos “fazer mundo” a partir de fragmentos e informações dispersas, num jogo entre o todo e as partes que se articula em dança e música. 

Ficha Artística 

Criação e interpretação | Valentina Parravicini 

Música | Donatello Brida

Produção | Valentina Parravicini e Cristina Vilhena - c.e.m-centro em movimento 

Apoios | Câmara Municipal de Lisboa - Polo Cultural Gaivotas - Boavista; Linha de Fuga, Coimbra; Musibéria, Serpa; 

CARLOS MARQUES

CONTADORES DE HISTÓRIAS 

CONTOS CANTADOS - Um narrador gosta de escutar, gosta de contar e cantar, mas acima de tudo gosta de estar. Carlos Marques conta e canta histórias da nossa tradição oral, recorrendo a formas ancestrais de comunicação como o riso e a música. A palavra é som e a música é história. Projeto de mediação cultural de pesquisa e partilha de contos e cantos tradicionais. Tem como destinatários todos aqueles que gostam de ler e ouvir histórias. Recupera-se a escuta como momento de partilha fundamental para a comunidade. Este é um projeto que Carlos Marques realiza há mais de 15 anos em diversas bibliotecas, festivais e escolas em todo o país e além fronteiras.   

O GAJO 

MÚSICA

Depois de 28 anos no circuito Punk Rock, João Morais escolhe em 2016 a Viola Campaniça para expressar a sua arte. Este instrumento de raiz tradicional Portuguesa é assim a figura central de um projeto instrumental com referências arábicas e mediterrânicas numa nova linguagem para uma viola antiga, que na sua melhor tradição renasce pelas mãos d’O GAJO.

Ficha Artística 

João Morais - O GAJO - Viola campaniça 

PARAPENTE 700

CONCERTO

Quando a música traz as danças daqui e de acolá, abraçadas pelo encontro entre um violino e uma concertina.  

Entre mazurkas de água, polskas de ar, círculos de terra e scottishes de fogo renova-se, interpreta-se e cria-se.  

Entenda-se que aqui transformam-se musicas tradicionais de outrora e compõem-se outras, fundindo as inspirações actuais com os traços do passado. Viaja-se pela Europa fora, reunindo danças italianas, francesas, suecas, portuguesas e outras que tais.  

"Parapente700 é uma ideia ilimitada de liberdade: uma imagem de Baile Universal, onde cada corpo, de uma ponta até à outra, não é mais do que a livre expressão do pensamento." Mário Rainha.

Ficha Artística 

Eva Parmenter | voz e concertina 

Denys Stetsenko | violino 

LA MISÉRIA DELUXE

MÚSICA 

O nosso é um tango tónico, boémio e visceral. 

Não tem o brilho dos cristais dos grandes salões; 

tem o fulgor afiado dos vidros partidos nas tabernas de marinheiros. 

Não tem a nobre suavidade dos veludos do pano-de-boca dos teatros prestigiados; tem a doce asperidade dos estofamentos encarnados dos antigos bordeis. 

Não tem a fresca efervescência do champanhe; tem o aroma intenso dum bom vinho tinto e o calor envolvente dum bagaço caseiro. 

Ficha Artística 

Donatello Brida | acordeão e voz 

Martin Sued | bandoneón 

músico convidado - Agostino Aragno | violino 

VALENTINA PARRAVICINI 

& NORBERTO LOBO

MÚSICA E DANÇA

“ESTUDO PARA CORPOS DISPERSOS” é uma proposta performativa para corpos múltiplos, humanos e não humanos, sujeitos e objectos, inteiros e fragmentados, etéreos e concretos. Corpos que interagem no espaço construindo e desconstruindo relações, questionando como podemos “fazer mundo” a partir de fragmentos e informações dispersas, num jogo entre o todo e as partes que se articula em dança e música. 

Ficha Artística 

Criação e interpretação | Valentina Parravicini 

Música | Norberto Lobo 

Produção | Valentina Parravicini e Cristina Vilhena/c.e.m-centro em movimento 

Apoios | Câmara Municipal de Lisboa - Polo Cultural Gaivotas - Boavista; Linha de Fuga, Coimbra; Musibéria, Serpa;